新 こ ん な 日 々

窓

ランチ探して歩いていたら、こんなビルに出会いました。
子どもの絵のような、カラフルで色々なカタチの窓。
暑さを忘れてカメラを取り出していました。

窓は飛び出すためにある、と誰かが言っていたけれど、
この窓は、楽園への入口のような感じでした。



この建物のテイスト、確か以前に見たことあります。

鮮やかな色づかいとか自由すぎる遊び感覚とか、
たぶん、彼女の作品だと思います。同じクライアントだし…。

赤チンは、絵の具になりうるか？

答は、「YES」である。下は、
戦時中の「ヌリエ」に赤チンで彩色したもの。

あの太田三郎サンの作品だ。
憲法解釈の変更など、
何やらキナ臭い昨今の状況への警鐘にも見てとれる。





ならば、（って、どのフレーズに呼応してるのか？）
ぼくは、誰かの赤チンになりうるか。

答は「多分ムリ」である。
せめて、包帯か絆創膏になれたらいいなぁ。

笑う美術館

春には「ゴメン」と謝っていたあの美術館が、
夏になったら、「ニッコリ」笑う美術館になっていました。
なんだか、人間くさい美術館だなぁ。
秋になったら、泣く美術館とか、怒る美術館になるのかな。




なぜニッコリ笑う美術館なのか、

正面玄関を見れば、納得です。






そこで開かれていたのは、ボローニャ国際絵本原画展。

72人の世界の絵本作家の作品が並べられ、
なんとも楽しく、ほほ笑ましく、でも色々考えさせられたり。
人間の想像力って計り知れないなぁとひしひしと感じるのでした。

あやまる美術館

駅から１０数分歩くだけなんですけどね。
「ゴメン！」と言われると、
「いいよ、大丈夫だよ！」と言いたくなります。





ここ板橋区立美術館で開催されていたのは、
「物語る身体」という絵画展。

時代を色濃く映し出した、
身体や顔をテーマにした絵や彫刻が並んでいました。





今から５、６年前に「人体の不思議展」という
本物の人間の骨や臓器や脳などを並べた催しがあったけれど、
それは科学であって、
人間の身体を見ても人間は少しも感じられませんでした。


アートになった人体の方が、
人間の思いや祈りや怒りや悲しみがひしひしと伝わってきます。





「表現」という、
真実を見つめる力というか、語る力は、
人間だけに与えられた神技（人なのに神とはおかしいけど）
みたいだなぁ、と思い知らされたのでした。

隣町で出会ったモノ。

「諦めないこと。どんな事態に直面しても諦めないこと。
結局、私のしたことは、それだけのことだったかもしれない」

植村直己冒険館は、小さな小さな博物館だった。
北極圏12000km犬ぞりの旅のドキュメンタリーを見た。
そして、鮮やかに思い出した。
彼のその旅が終わって数ヶ月経ったとき、僕は彼に会ったのだ。

旭川だった。確か「犬ぞり写真展」の控え室で。
どんな話をしたのか覚えていない。覚えているのは、
彼から立ち上ってくる、獣の匂い。そう犬の匂いだった。

空想音楽会

もし、日本が鎖国をしていなかったら、
江戸時代の音楽シーンはどんなだったか。
そんな突拍子もないテーマの、
でも、真面目で楽しいコンサートを見に行く。




能楽とバレー、三味線とビオラ、謡とオペラ…。
東西の交流があったら実現したであろう出会いの物語が、
徳川綱吉を中心に分かりやすく描かれていた。

その空想は、ぼくの頭の中で妄想となっていく。
もし鎖国がなかったら、
マリー・アントワネットの生涯を描いた能楽や、
能面をかぶったり侍が登場するオペラ、はたまた
ルイ王朝と徳川幕府との音楽コラボが生まれたかもしれない。





でもでも、何よりも驚いたのは、
舞台に、FB友だちである能楽師の和久荘太郎さんを発見したことだ。
（和久さん！　HPから、無断で能の写真借りました、すいません。）

出演を知っていたら、花束でも持っていったのにな。

ガムテ・アート

A／赤と黒：横
情熱の赤が、暗黒をイメージする黒テープを破り、
マグマのように噴出している。





B／赤と黒：縦
赤い情熱も、黒の暗黒も、もはや枯れはて、
色のない無の世界に移行している。

６６年

太田三郎展「POST WAR 66 戦災痕」を見に行った。
今も残る様々な戦災の痕を写真として切り取り、
切手というメディアを通し、追体験しようという試みに見える。
彼は２０年近く、同じテーマで作品を作り続けている。




その前の日、彼、三郎くんと飲んだ。
彼とは、彼が新人デザイナーの頃からの古〜い付き合いなのだ。
蒸し暑い夜、冷え冷えのビールが異様に美味しかった。
６６年前のあの日も、
きょうのように暑い日だったのだろうか。

見るスープ

雨上がりの木々を背景に、
赤白の鮮やか色が目に飛び込んできた。
結構な迫力。なぜか心が躍る。
もちろん、あの人の本物の作品だ。





ANDY WARHOL/Campbell's Tomato soup
(enamel on steel／1981)
サイン↓もちゃんとある。もちろん、立体だ。






ここは、品川にある原美術館の姉妹美術館「ハラ ミュージアム アーク」。
見ていて楽しくなる現代アート作品が、ほどよい数展示されている。
外観がそのままチケットデザインになっていた。






作品を、もっと見てみますか？

ストリートアート

作った人の心意気まで伝わってきます。
手づくり＆小づくりポスター、２点。